演员英达：笑傲似水流年

演员英达：笑傲似水流年

记者是在英氏影视公司摄影棚的办公室里采访英达的。英达的胖脸上始终洋溢着微笑，给记者讲述了一个个有趣的故事。即使记者提出一些尖锐的问题，也被英达的微笑一一化解了。采访的过程如同一场情景喜剧。

一段流浪故事

现在回想起来，那样的生活，我真的不相信是我自己的。我完全像高尔基的《在人间》里写的流浪儿。———英达

谁也没有想到，童年的英达一度在街头流浪。

作为著名演员英若诚的儿子，英达自小就被人视作神童。在幼儿园里，英达简直是骄傲小王子。他从小会画画，这使他在同龄人中出类拔萃。他还有另外一项绝活捏橡皮泥———这是当时幼儿园的“镇园之宝”，如果有人来参观，老师头一件事是给英达搬一个小凳，发一块橡皮泥。小英达在众目睽睽之下镇定自若，小胖手灵巧翻飞，很快就捏出一个个栩栩如生的小动物，引来参观者一阵赞叹。

但快乐的童年很快就过去了。1966年，“文革”开始了。父母突然成了“文艺黑线人物”，几乎在一夜之间，大门被砸，父母被戴上冰冷的手铐，装进警车带走了。那时英达才七岁。英达、姐姐英小乐、外婆，都不知道究竟发生了什么事，不知道父母为什么被抓走，不知道父母被带到哪儿去了……只知道家里、门口刷满了各种各样的大字报。原先的家是一个独门独院的大房子，很快被赶出来了，挤进两间小屋里。家里有巨大的家具，根本无法搬进去，也没必要再搬进去，他们迫于生计，把大部分家具卖了。在英达的记忆中：“其中有一个两层楼高的柜子（当时我小，感觉很大，估计现在看了也是一般的大柜子），红木的包铜。但还是卖掉了，这么大的柜子，卖五块钱，换了我们全家半个月的粮食。”

接着，姐姐英小乐去内蒙古插队，外婆也被迫离开，北京的家中只留下了英达一人。作为“文艺黑线人物”的孩子，英达在学校里备受歧视和欺负，他只好逃学，经常与一群少年在街头惹是生非，打架斗殴。英达一下子从一个骄傲的小王子，变成了无比自卑、无人关心的流浪儿，过上了风餐露宿、东游西荡的生活。他睡过大街、睡过车站、睡过水泥管子……偶尔也会去亲戚家混一混。在学校里还紧随“时代潮流”交白卷，每次考试他就写上“英达”两个字，就把卷子交上去。

回首往事，恍如隔世。英达说：“现在回想起来，那样的生活，我真的不相信是我自己的。我完全像高尔基的《在人间》里写的流浪儿，如果被伟大导师列宁看到的话，可能一声令下送进孤儿院。”

四年之后，父母出狱了，平反了，但英达顽劣性格已经养成。“父母花了很大的力气来改造我，甚至是很迂腐的方式，但确实很见效。逼着背唐诗，听贝多芬的音乐，买了很多处理‘四旧’的物资———旧书，主要是俄罗斯文学吧，果戈里、契诃夫等，让我看。硬是把一个街头打打杀杀的‘小混混’，回炉重铸。”

对于那段往事，英达记忆最深的不是苦难，而是见识了一出叫“世态炎凉”的情景喜剧：父母遭受不平等待遇后，原先和蔼可亲的朋友会变成凶神恶煞，或者冷若冰霜，退避三舍；而当父母平反，特别是父亲英若诚出任文化部副部长时，家中则又见宾客盈门，个个变得笑容可掬。

两次重大选择

直到现在，一生对我影响最大的还是北大。从小孩到长大成人，是北大改变了我。我是在北大校园深处，从气氛、环境、群体中，学到了方法———主要是动脑的而不是动手的。我今天走上这条路，其实使用的还是学校里的东西，不过是思维方法得到了升华和延续。

———英达

1976年，“文革”刚刚结束，英达上了北京七十二中。在高中阶段，英达度过了紧张、充实、快乐和初恋的时光。多年后，成名后的英达回到了这个曾充满梦想的地方，但岁月悠悠，沧海桑田，当年的教室已经夷为平地，变成了北京二中的一个操场。一切都不复存在，只是经常相逢在梦中。英达告诉记者：“现在我经常做梦，面对试卷，我只写了英达两个字，其他都不会，当时那个焦急呀，不断地往四周看。也奇怪，后来我成绩好了，全是人家抄我，可这样的梦，却从来没有出现过。”

1979年，十九岁的英达考入北大心理系。其实，在当时英达可以有很多选择，如可以考美院、考北外、考中戏，但都没有考。因为父母干了一辈子文艺，吃了一辈子哑巴亏，遭受了巨大的政治风险和浩劫，当了半辈子的“文艺黑线人物”，他们不希望英达再从事演艺这“高危”职业，而选择更稳妥、更实际的职业，希望英达学好数理化，走遍天下都不怕。而英达自己当时的想法呢：“当时我跟小伙伴们逞能，说我不仅会画画、外语好，还能学好物理化学。”

但父母的艺术基因，早已潜移默化地融入英达的血液里。作为著名演员的孩子，同学、老师等周围人自然而然认为英达有演艺方面的特长，有关演出的事总是要找到英达。虽然英达能躲则躲，但最终还是没能躲开。英达说：“这是命中注定的。”冥冥中有什么东西使英达身不由己、血液沸腾，这躁动挥之不去，拂去还来，这东西就是表演艺术。心理学专业课，英达总是感到枯燥、乏味，提不起太大的兴趣来。而一遇到如文艺会演、业余社团呀，英达就兴奋不已。

终于在这里，英达作出了生平第一个重要的选择：我要搞戏剧。于是他创建了北大剧社，自任社长，他把这个剧社搞得红红火火。四年之后，英达把这个社长传给了堂弟英壮。

1983年，英达毕业了，但是英达的身上已经被打上了一个重要烙印：“北大制造”。二十多年来，无论拍片、演戏有多忙，他总要专门抽出时间参加北大剧社的活动，关心剧社的成长，甚至亲自为他们导戏，这也是他的兴趣和愿望所在。英达希望从大学生中发现一些演艺人才，从而提高中国戏剧演员的整体素质。因为目前中国的喜剧演员匮乏，尤其是女演员，优秀者屈指可数。

英达与北大剧社的密切关系，不仅使北大剧社一直保持着较高水准，而且也为英氏影视艺术公司不断地输送新鲜血液。英达说：“我经常在北大剧社的历届毕业生中‘选’，以壮大我们的公司。如剧作家白志龙是北大中文系89级，王小京（著名导演王扶林之子）是我的同班同学，梁左是中文系77级的，太太梁欢是中文系88级的，英壮是物理系82级的。我们英氏堪称北大班底。”

记者请英达总结一下他的“北大情结”。他说：“直到现在，一生对我影响最大的还是北大。从小孩到长大成人，是北大改变了我。我是在北大校园深处，从气氛、环境、群体中，学到了方法———主要是动脑的而不是动手的。我今天走上这条路，其实使用的还是学校里的东西，不过是思维方法得到了升华和延续。”

英达毕业后分配到北京东城师范学校教心理学，从1983年到1984年底，英达当了一年半的心理学老师。英达说：“我觉得自己挺适合教书的，虽然周围许多人告诉我要上进，不应该在师范教书，浪费自己的才能。师范学校女孩子比较多，男孩子比较少，功课不重，一个学期之后，连课都不用备，就直接去上课。其他课还存在一些老教师评价你教得怎么样的问题，心理学就我这么一个老师，我教得怎么样就怎么样。因为我几乎是最早一届的心理学老师。没有教具、挂图，我就自己做。我这种人上课，会不生动吗？上课就是‘脱口秀’，笑声不断，功课有意安排不太难，试题是我出的，分也是我判的，大家皆大欢喜。”

但英达血液里的艺术细胞却不断地冲撞、跳跃着，使英达作出了第二次重大选择。1985年，英达离开了学校，远赴美国密苏里大学戏剧系深造。英达学的是导演专业，但不少时间学的是端盘子技巧，和别的留学生一样，英达也得在餐馆里端盘子、洗碗，甚至还当过餐馆经理。英达端盘子很有技巧，一个四人桌所有的餐具他都能一次端走，一只手端所有的盘子，另一只手还抓四个杯子。后来，英达把这些经历拍成了著名的情景喜剧《中国餐馆》。其中比如杨立新演那个领班，一人能将满桌盘子端走，那绝技是英达教他的。

三个演艺阶段

所谓的影评，往往借观众的口，说自己的话，没有调查过收视率，只凭三五亲友的意见就断言观众爱不爱看。我是个二流演员，却是一流的导演。———英达

英达把自己的演艺阶段分为三个阶段，演员阶段、导演阶段、“什么都干”阶段。

1987年到1993年，是英达的演员阶段。

1987年，英达留学回国后，恰逢谢晋要拍《最后的贵族》，英达就去香山找到谢晋说：“我叫英达，刚留学回来，学的是导演，家父您可能认识，他叫英若诚。”谢晋非常客气，请英达坐，问了英达很多问题，其中包括对陈凯歌、张艺谋的看法。那时候谢晋正如日中天，但第五代已成威胁，英达“见风使舵”地说：“他们不行。”于是二人相谈甚欢。谢导提议去食堂吃饭，迎面遇到了戏剧大师曹禺先生，英达的母亲吴世良曾做过曹大师的文学秘书，不等谢晋介绍，曹禺就说：“英达这个年轻人———不得了，不得了！”

回想起那次毛遂自荐，英达说：“曹先生连说不得了，其实我自己也不知道有什么不得了，但谢晋当真了。”于是谢晋请英达在《最后的贵族》担任副导演，同时在剧中演一个配角。首次从艺就与谢晋合作，使英达有一个很高的起点，为以后“真不得了”打下了坚实的基础。

1989年，英达在《黄河谣》中担任副导演。接着，英达先后出演了《围城》《大路通天》《四十不惑》《爱你没商量》《霸王别姬》，虽然都是配角，但往往成为最让人眼前一亮的角色。尤其是在《围城》中出演赵辛眉，与陈道明、葛优等演对手戏，演得出神入化，使《围城》成为一部精品，使英达展示了出色的演技，也初露喜剧天才的锋芒。

1993年到1999年，是英达在导演领域里大显身手的阶段。1993年，英达作为《我爱我家》的导演，第一次找到了愿意为他投资的商人，开始了“情景喜剧之旅”。《我爱我家》对中国影视最大的贡献是把美国的情景喜剧引到中国来，而且一度在中国风靡。同时，使一批喜剧演员如宋丹丹、文兴宇、杨立新、关凌等或脱颖而出，或更上一层楼。

1994年，英达担任了新成立的英氏影视艺术公司艺术总监，开始了大规模创造“情景喜剧”的历程，《候车大厅》《中国餐馆》《新七十二家房客》《闲人马大姐》相继推出，给电视观众带去笑声无数。

由于《我爱我家》创下了情景喜剧的高峰，英达几乎每拍一部新的片子，都高喊“要超过《我爱我家》”，但迄今未能如愿。英达说：“《我爱我家》总的说在南方不如北方。情景喜剧难做，因为中国幅员辽阔，方言众多，文化差异很大，稍微有一点语言障碍，喜剧的很多精妙之处就很难让人领会。《闲人马大姐》起码有一点超过了《我爱我家》，那就是在普通百姓中受欢迎的程度。”

英达一直尝试着用情景喜剧表现中国各地的文化。他说：“《我爱我家》《闲人马大姐》是北京文化，《新七十二家房客》是上海海派文化，《东北一家人》完全是东北话，许多东北籍的喜剧明星在其中有出色表现。在《中国餐馆》中，我们尝试了几种文化的融合：北京人，上海人，台湾人，东北人，还有美籍华人，还有讲中文的美国人，还有香港人。我还想尝试用天津话、西安话、四川话、唐山话等各种语言来拍情景喜剧，表达不同的幽默。”

从2000年10月30日开始，由北京亚环影音制作有限公司、全国有线电视台协作体、英国格兰纳达集团联合创办，并在全国百余家电视台同时开播的《630剧场》，曾作为国内首家以时间段命名的家庭生活情景栏目剧场而热闹一时。但是，在北京有线电视台播出的时间段却遇到了麻烦，有关方面已经感到了“英式情景喜剧”强大的影响力和号召力，认为会影响该时段新闻的收视率。最后，不得不改在每天下午6点03分播出，“630剧场”变成了“603剧场”，演出了一出真实的情景喜剧。而且该栏目采取了“边拍摄边播出”的方式，让电视中的人物和普通观众一样，一起成长。如今天是新年，播出的故事肯定发生在元旦当天。

从2000年开始，英达的演艺生涯进入了“什么都干”的阶段。

英达首先成功地把“马大姐”做成了长系列剧，接着，做策划、制片、艺术指导（直接导少一些），演一些戏，做主持人，用英达的话说：“新世纪一开始，什么都做了。”英达先后在《心理时间》《英达脱口秀》《非常关系》《老同学大联欢》《夫妻剧场》等栏目担任主持人，往往成为各个栏目的“开栏嘉宾”。不少栏目为了能够一炮打响，吸引观众，第一期就会不约而同地选择英达。在不少制片人眼里，英达是收视率的象征，英达一说话，收视率就上来了，因为他所有的口袋里都蕴藏着喜剧元素，全身上下都洋溢着智慧、幽默、快乐的气息。英达认为，他作为主持人，是客串的，是票友。“有的节目不错，有的很沉闷，对嘉宾的依赖性很大。如谢园、梁天、蔡明、娄乃鸣等人出场的《老同学大联欢》，很精彩，但遇到的嘉宾就差多了。《夫妻剧场》是谈论夫妻之道的，有许多娱乐性、幽默性的东西也多半是因为我在夫妻关系方面的经验比较丰富吧。”

“什么都干”，当然还包括演员。谈到英达在《大腕》中的表现，该片导演冯小刚认为，其他演员都达到了他的预想，而英达的表演却比预想中的还要好。有媒体甚至提出了“英达：演得比导得好？”英达说：“这种提法，不代表广大观众。这个记者当时采访的时候，我问他‘这是你说的还是广大观众说的？’他承认是他自己的话。但告诉我如果题目写成“英达导得好，演得更好”，这就像拍马屁，好话要逆着说。现在很多记者，所谓的影评，往往借观众的口，说自己的话，没有调查过收视率，只凭三五亲友的意见就断言观众爱不爱看。我是个二流演员，却是一流的导演。”就是这个“二流演员”，凭借在《大腕》中的出色表现，获得了2002年第二十五届电影“百花奖”最佳男配角奖。

英达评点“英家班”

拍我这个类型的戏，演员要在戏剧方面很有造诣很有技巧，这样的演员并不多；第二呢，需要连续表演，能演我的戏的演员，要求很高，怪、独特，不是所有的演员都行，必须是喜剧演员，而且还不是光喜剧演员就行，必须还要有这种舞台表演能力，相关舞台经验的。所以我的演员经常有重复的，因为适合这方面表演的很少，不得已只好再找他们。———英达

在撰写这篇稿子时，我的脑袋里总是浮现成龙的影子。成龙式的鼻子，成龙式的武打动作，创造出一个成龙式的武打喜剧世界；而英达的胖脸，英达式的幽默对白，创造出英达式的情景喜剧世界。

成龙有一个专门的“成家班”，用于拍摄打斗和各种特技；而英达则有一个“英家班”，其成员则是在英达式的情景喜剧中担任主角和配角。成龙的“成家班”的成员都是默默无闻的；而英达的“英家班”比“成家班”幸运得多，或一举成名，或更进一步。

英达喜欢连续不断、重复地使用一些演员，英达说：“我觉得有两个方面的原因，拍我这个类型的戏，演员要在戏剧方面很有造诣很有技巧，这样的演员并不多；第二呢，需要连续表演，能演我的戏的演员，要求很高，怪、独特，不是所有的演员都行，必须是喜剧演员，而且还不是光喜剧演员就行，必须还要有这种舞台表演能力，相关舞台经验的。所以我的演员经常有重复的，因为适合这方面表演的很少，不得已只好再找他们。”

英达说：“另一个方面呢，我人比较随和，喜欢交朋友，许多演员合作中都变成了很好的朋友，再拍戏你不找他他都不高兴。我也愉快。你看，《中国餐馆》这几个人物，就是按照这几个演员写的。”

接着英达对自己的“英家班”成员进行了一一指点———

———杨立新是特别好的人，最好的朋友之一。他上央视《朋友》栏目，他就把我请了去。我上《朋友》栏目时，也特别想请他，犹豫了，结果我还是不请他了，因为互相请，观众说怎么回事。杨立新很早的时候就认识，人特别好，这个中国男人，顾家、爱孩子、聪明。有什么困难，就找杨立新，肯定帮忙。我们经常实在没辙的时候，就找杨立新。他有特殊才能，演技非常精湛，可以演丑的，可以演年轻人的，可以演完全不同性格的角色。杨立新是我的一张王牌，几乎所有的戏，我都会找他来演。他几乎在我所有的戏中都演过角色。他主演了我三部戏，《我爱我家》《中国餐馆》《心理诊所》等。很奇怪，他具备南方知识分子的性格，其实他是个北京人。

———蔡明是生活中的好朋友，是小时候的偶像，形象百变，也是我手中的一张王牌，就像扑克中的王，可以代替别人任何人的角色。目前在我的戏中主演的频率最高，主要有《我爱我家》《闲人马大姐》等。

———李琦有很多绝技，与其他演员相比，他有很多绝活，舞台经验特别丰富。无论什么样的角色什么样的戏，只要交到他手里，你不用担心冷场。他丰富的舞台经验和热情，能够带动其他演员。为人也特别仗义。有什么事情，你要是不让帮忙，他就不高兴。

———刘金山是个胖子，但什么角色都可以演。《中国餐馆》中演一个台湾人，演得惟妙惟肖，以至许多人认为他是个台湾人。

———与虞梦的合作非常偶然，这得感谢蔡明。当时我们在《心理诊所》只需要一个非常小的角色，一个在门口开票收费的小护士。虞梦在此之前已经演了很多戏，她也是一个红星。当时拍戏非常远，在燕山。她一个人开车到那里。换上护士服，在门口一坐，所有的台词就是“请交30”。但就是这样，逐渐看出她在这方面的才能。尤其后来在《中国餐馆》里面，请她客串一个角色，她面对现场，非常自然，表现了与她这个年龄不相称的喜剧才能和阅历。于是我在下一个戏《闲人马大姐》中，就毫不犹豫地重用她。包括后来的《一手托两家》《网虫日记》。这是我们喜剧人才上的新发现。以前很多人批评说，你这个喜剧，是光看个乐，那我们还想看看漂亮的呢？有了虞梦他们就不太好说这句话了。

———吕小品是跟我合作最多的青年人，最早是去中戏看他们班的汇报演出，我觉得他特别优秀，我就有一种冲动，作为导演，总有一种欲望，希望能在我的戏里一举成名。另外，我也知道，他这么优秀，迟早会在别人的戏里脱颖而出的。我希望把优秀人才网罗到自己旗下。他除了演戏，还可以做导演。他执导了《网虫日记》《东北一家人》等。

———何冰、杨青也非常不错，他们都是我的好朋友。

———彭玉也是我的一张王牌，老王牌。最早看她的戏的是二十岁的时候，她演一个媒婆。多年来她一直待在哈尔滨话剧院，她就没有出来。一直到1997年重新来北京，我一看见她，就感觉她非常出色。她在我的每一个戏里都有角色。《东北一家人》《候车大厅》都是主演。她是老树开新花，今年连续获得了上海国际电影节最佳女主角奖，和今年“金鸡奖”的最佳女配角奖。

———我们最近推出的音乐人雪村，今年大火了。（雪村在多次场合提到，说英达是他的恩人，可以说雪村是英达多年来精心打造出来的。———记者注）

———还有我两个弟弟，英壮、英宁，我不能过多地谈论他们。英壮的才能在我之上，很多方面。还有太太梁欢，虽然出身在写作世家，但不是每一个写作世家的孩子最后都有可能成为作家的。她能在我的戏中成名，还在继续提高、进步，我有相当大的成就感。

将情景喜剧进行到底

“星星之火，可以燎原。”我希望像国外一样，老百姓每天打开电视机，就能看到一两个自己喜爱的情景喜剧。你想想无论是粤菜，还是川菜、湖南菜、潮州菜，都是此一时，彼一时，但路边的北京小吃，一直长盛不衰。———英达

多年来，英达一直在精心营造着英达式的情景喜剧王国。英达的理想是：“我希望不遗余力地做，担心一旦歇手，情景喜剧就会无疾而终。我大声疾呼，希望更多的人加入。我现在手把手地来教我的一些人。现在英壮已经能够独树一帜，没有我也行。吕小品、林丛、娄乃鸣、英宁都能够自己独当一面。‘星星之火，可以燎原。’我希望像国外一样，老百姓每天打开电视机，就能看到一两个自己喜爱的情景喜剧。你想想无论是粤菜，还是川菜、湖南菜、潮州菜，都是此一时，彼一时，但路边的北京小吃，一直长盛不衰。”

《闲人马大姐》目前已经拍摄了200多集，成为国内最长的电视剧。但英达并没有收手的意思，他要把《闲人马大姐》拍成上千集。英达说，他要拍到蔡明不用化装就能够直接演为止。

英达的情景喜剧之旅中遇到过什么困难吗？记者在采访其他导演的时候，他们往往会说缺资金。英达却说：“不缺钱，因为是良性循环；不缺市场，因为老百姓爱看。现在缺的是编剧，永远缺，整个中国都缺。”

当时，相当一段时间，英达也不缺编剧，因为有“中国第一喜剧编剧”之称的梁左。梁左是英达最为倚重的一个编剧，目前最叫好的情景喜剧都是梁左的杰作。

然而，天有不测风云。2001年5月，英氏公司的文学师梁左英年早逝。没有了梁左，编剧的工作谁来承担，因为目前尚无人能够接近甚至超过梁左。那么，情景喜剧的红旗要不要扛下去？这面红旗到底还能打多久？

在媒体充满了猜测和疑问的同时，英达选择了沉默。这一沉默就是二十天。二十天之后的一个晚上，英达召开了情景喜剧创作例会。

未名山庄英氏影视公司会议室主墙上悬挂着梁左的遗像，下面是一副横联：缅怀梁师艺友，以实际行动告慰前辈；再续马姐新篇，将情景喜剧进行到底。会议正式开始前，英达提议为梁左默哀一分钟。整个会议气氛带有了“革命尚未成功，同志仍须努力”的悲壮。

接下来英达宣布：要把情景喜剧红旗永远扛下去。那么谁是梁左的“接班人”呢？英达说：“文学师是梁左，助理文学师是梁欢。梁欢的水平已经不比梁左低。还有一些编剧如白志龙、马星海等，还有英壮，英壮担任情景喜剧编剧的经历甚至比梁左还要早。”目前，英达正在全国范围内寻找情景喜剧编剧的好苗子。

微笑着讲“段子”

我喜欢直接面对观众，而不是面对镜头。观众是最好的老师，可以使演员永在状态。

———英达

英达说：“我喜欢直接面对观众，而不是面对镜头。观众是最好的老师，可以使演员永在状态。”所以，记者专门去英氏影视公司摄影棚，可以发现，有专门的观众席。记者发现，他们更多地是在“游戏”。他们拍戏的过程就是在游戏。是英达永远微笑着给演员和观众讲“段子”。一般来说，观众看电影会感到很轻松很开心，但是导演和演员排戏的时候会感到很费劲很沉重。但英达拍情景喜剧，永远是在其乐融融中度过。

1998年11月27日下午2时，记者现场观看了《中国餐馆》的拍摄。观众席上已经坐满了来自北大、北师大的约五百名学生观众。这些人有一个重要任务是笑，笑得好将得到由主要演员签名的剧照。

在《甲方乙方》中演“厨师”的李琦，戏中依然是一个厨师，不过，他还兼报幕员，用“损人”和“挖苦”的方法把王姬、杨立新、刘金山、英达等人请出来与观众见面。一会儿称刘金山是个大熊猫，又称杨立新好大一个屁股。英达上场时，观众们齐声道：“下去。”

接下来，在拍摄间隙，总是有人对“笑客”评比，及时发给奖品：雪碧和签名的剧照。

有时候，一个配角演员忘词了，会说：“对不起，导演。”英达说：“没关系，可以多一点花絮嘛。”

更有趣的是，2000年春的有一天，《闲人马大姐》的主角虞梦突发水痘，影响拍戏。正当大家一筹莫展之际，高烧不退的虞梦说：“还不如你们拍我生病呢！”这一句玩笑话倒让英达茅塞顿开。说干就干，编剧梁欢飞快地写了一集《奇怪的病》，当天晚上就恢复了拍摄。演员们说：“这剧本还热着呢！”虞梦也就成了不用化装的“本色演员”，她从家里的病床上下来，直接上了剧组的“病床”。

正因为英达给大家创造了宽松的环境，拍摄非常轻松，发挥了很好的水平。

英达和冯小刚都是著名的喜剧导演，他们惺惺相惜，经常在相互的戏中客串角色，同时都利用自己的“特权”，忘不了借机整一整对方。

1997年冯小刚执导贺岁片《甲方乙方》时，英达客串一个卖书的，通过“好梦一日游”当上了巴顿将军，冯小刚以为英达可以任其摆布，没想到英达一声令下就把对方枪毙了。

冯小刚“怀恨在心”，一直寻思“报仇”的机会。2001年，冯小刚执导《大腕》，请英达客串一个经纪人。冯小刚让英达把头发染成黄色，弄得英达“没头见人”。接下来，冯小刚还派出葛优，把英达摁倒在马桶上，最后送到精神病院，遭受电击。

这次把英达折腾惨了，但胖脸上还是笑嘻嘻的，心里却说：“走着瞧。”很快英达请冯小刚在《东北一家人》客串角色，冯小刚一听就头皮发麻，战战兢兢地说：“你不会把我的头发染成红色吧？”

英达一脸坏笑：“岂敢！岂敢？”