陈钢《阳光照耀着塔什库尔干》：浓厚新疆地域风格的音乐作品
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编辑|蕴藏冬夏
前言
《阳光照耀着塔什库尔干》是一首具有浓厚新疆风格的音乐作品，由我国著名作曲家、小提琴演奏家陈钢所作，后被著名笙演奏家李光陆和陈硕移植改编为笙独奏曲。
作品在移植后既兼顾原曲那极富感染力的旋律与作曲技法，又与笙特有的风格和演奏技法相结合，使这首作品带有浓厚的新疆地域风格，展现了辽阔美丽的新疆草原和新疆人民载歌载舞的欢庆场景，通过对原小提琴演奏版的借鉴，吸收改进笙的技巧，丰富了笙的演奏技法，推动了笙艺术的发展。
作者简介
陈钢是我国著名的小提琴作曲家、演奏家，１９３５年出生于上海，从小在父亲的影响下对音乐产生浓厚的兴趣，１９５５年考入上海音乐学院学习专业的音乐理论及作曲技法，为他之后的音乐创作奠定了基础。
陈钢先生在创作中一直秉持着兼容并蓄的创作理念，广泛吸收采纳及作用中国民族音乐素材，创作出许多十分具有中国味道的音乐代表作，如：《梁祝》《阳光照耀着塔什库尔干》《苗岭的早晨》《恋歌》《刀舞》等。
创作背景
《阳光照耀着塔什库尔干》创作于１９７２年至１９７５年，从创作到完成作品耗时三年。在那段特殊的时间中，许多艺术家以及音乐家被影响，许多创作都被迫搁置，我国民族器乐发展处于低谷阶段。陈钢在那段时间中获得灵感，坚持走民族化的创作道路，从而创作出了许多深受广大人民群众喜爱且流传至今的作品。
作品《阳光照耀着塔什库尔干》原为小提琴曲，是陈钢“红色小提琴”系列作品之一，７／８拍的音乐作品在当时甚是少见，我国传统器乐作品中大多数多以四拍子为主，７／８、５／８、４／８拍以及混合拍子较为少见 。
作品带有浓厚的新疆地域风格，作品融入了新疆塔吉克民族特色的音乐旋律，以塔吉克人民的特色音乐为素材。
陈钢在作品吸收借鉴了许多外国器乐作品中有益的创作手法以及演奏技巧，在创作中模仿冬不拉弹奏的声音。
为此，曲作者在创作之时至少请教过五位小提琴家，整首乐曲既蕴含浓郁丰富的少数民族特色，也为传统器乐作品和小提琴演奏技法的互相学习做了勇敢的尝试，使得作品在演奏技法上更加生动，更有张力，音乐表达更富有活力，成为当时少数具有时代意义的一首器乐作品。
移植背景
这首作品由李光陆、陈硕移植改编为笙独奏曲，李光陆是我国著名的笙演奏家、作曲家、教育家，现任中国音乐学院博士生导师，１９５９年出生于河南郑州市，其代表作有《飞鹤惊泉》《白蛇幻想曲》等。陈硕为天津音乐学院民乐系笙专业教师。
随着时代的发展，笙乐作品层出不穷，不单单局限于作曲家自身的创作和改编，移植作品等也成为当今笙曲发展的重要形式之一。随着社会的发展笙再次重新站上舞台，随着各个方面的进步完善，音域的完善、吹奏风格、吹奏技巧均得到多方提局。
笙这门乐器自改良发展以来，乐器自身不断完备，音色、音域都有很大的提高，可演奏多种风格的音乐作品。
但相较于扬琴、琵琶、二胡等其他中国民族乐器的乐曲数量而言，笙曲目的数量相对比较薄弱，移植笙曲的出现，使听众感受到同一曲目的不同演奏声音，增加了东西方音乐文化的交流，使得东西方音乐作品之间可以互相学习借鉴，极大地增进了笙演奏技法的提高，越来越多优秀的笙移植作品出现，不仅满足了广大学生学习练习的需要，丰富了笙独奏曲的数量和音乐演奏风格，也为笙这门乐器的发展带来了更多高质量的音乐作品。
《阳光照耀着塔什库尔干》这首作品在保留原曲音色效果的同时，吸收借鉴了小提琴作品中有益的演奏技法，使之与笙这门乐器的独特演奏技法相结合，极大地展现了笙在演奏时的音乐表现力。移植后的笙曲完美展现笙的特色，是我国笙艺术发展中十分成功的移植改编作品之一。
音乐特征
借鉴西洋作曲技法
笙独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》这首作品中吸收借鉴许多外国器乐作品中有益的创作技法以及演奏技法。曲作者在创作时采用了“散板一慢板一快板”的框架结构，打破传统器乐作品中“散板一慢板一快板一慢板”的框架结构，不同的结构有不同的音响效果。散板引子部分的四个重音十分吸睛，从慢渐快地将音乐自然地引入主题。
《阳光照耀着塔什库尔干》是一首热烈欢快的乐曲，在创作手法上不同于以往的传统演奏作品，曲作者陈钢在创作时融合了“狂想曲”的结构框架，参考法国印象派作曲家拉威尔在小提琴曲中的创作手法，拉威尔所创作的《茨冈》是典型狂想曲的创作手法，整首作品由慢板和快板两方面构成，结构开放，音乐需要充满张力，对比清晰强烈，曲中也多以形态组合的节奏型出现，如单拍子、复拍子、混合拍子，韵律性较强。
这与《阳光照耀着塔什库尔干》的展开手法如出一辙，每个段落间的层次分明，抒情部分和热烈部分对比明显，在听觉上给予听者冲击力。华彩部分巧妙的运用快速琶音来展示演奏者高超的技巧，以达到炫技的作用。
整个作品结构布局抓人眼球，特别是在当时的特殊环境下，中西结合使得这个作品显的既大胆又富有新意，吸收西方作曲技法结合中国民族风格特色的作品，也正好顺应了当时提出“洋为中用”方针政策，做到了民族性与世界性相融合，使得这一乐曲也成为那时十分具有影响力的作品。
丰富多变的节奏节拍
７／８、５／８的音乐节拍是新疆音乐中的特色，这在我国其他民族音乐中少有使用，作品的快板部分旋律欢快跳跃，在７／８、５／８、４／８拍之间不停变化，使作品带有浓厚的新疆地域风格。作品以塔吉克人民的特色音乐作为素材，塔吉克人能歌善舞，欢庆时都会在帕米尔高原下用动人的歌舞表达对美好生活的热爱，我们所熟知的新疆乐器冬不拉、手鼓都具有很高的“辨识度”，塔吉克民族独特的音乐节拍和节奏也是其民族音乐的重要标志，３／８加４／８的组合也与新疆塔吉克舞蹈的节拍不谋而合，节拍交替使用更使得音乐带来欢快的律动性。
特色的节拍在笙曲《阳光照耀着塔什库尔干》中被大量运用，７／８拍子看起来较为特别，在我国传统笙曲目中较少遇到，看似复杂的节奏型其实是由一个３／８拍加上一个４／８拍子，每个拍子都拥有一个重音，这得我们在练习时必须注意小节中的重音，这两个重音跟随节奏节拍的变化而变化，所以作品在演奏时十分具有流动性与歌唱性。随着节奏的变化，重音也在不断变化，从而使乐曲具有了“非对称性”，这使得新疆音乐拥有独特的风格魅力。
作品中出现了大量前十六后八和前八后十六的节奏型，音乐的节奏节拍与生活紧密相关，不同的环境会产生不同的节奏形态。这首作品自创作以来就深受人民喜爱，除了其独特的节拍还有此曲具有舞蹈性的节奏。
我国新疆少数民族舞蹈中常能见到手鼓伴奏，因此手鼓切分的节奏也成为了新疆风格音乐的典型特征之一，曲作者陈钢在创作时对节奏节拍的运用和把握，也是使此曲经久不衰的特色之一。
传统和声的运用
笙是我国唯一可以演奏和声的簧管乐器，作品中和声的加入是笙移植演奏的一大亮点。区别于二胡、琵琶等移植版本，李光陆和陈硕老师在移植编配中不仅仅是单一的移植，而是在作品中加入了和声，提高笙在吹奏时的音响效果，丰富了作品的音乐色彩。随着时间的推移和笙的发展，笙曲作品的演奏并不再局限某种特定的模式，更多的是根据作品的需要去配置和声，充分展示笙的和声特性，这一发展放在移植作品中也是一样的。
《乐器法》中提到：“和弦是笙在乐队中常用的一种奏法，笙除了可按传统习惯用五、八度音程和音外，也可演奏自然音三和弦和部分七和弦，而改革的笙由于有了完整的十二音列，演奏各种和弦也不会感到困难而达到音准、协和的效果。”和声的加入既突出笙这一乐器的特点，又突出了乐曲的张力，这４小节将氛围推向高潮，同时也清晰地描绘出笙演奏作品的音乐特征。传统五、八度的使用也贯穿全曲，所谓传统五、八度，就是在旋律音的基础上向上叠加五度音或八度音同时吹响的演奏方式
在演奏中因速度的需要，快速来回的替换和弦肯定是加大了笙演奏的难度，所以在许多作品中常用由两个音构成的和音演奏，如作品的快板部分。
除了传统的和音演奏，作品在移植过程中还加入了三和弦以及七和弦，和弦的使用突出了强弱对比，扩大了演奏时的张力。
结语
《阳光照耀着塔什库尔干》由李光陆、陈硕移植改编为笙独奏曲，此曲源于小提琴的同名曲，在小提琴演奏的基础上对演奏技巧加以改编，极大地发挥出笙这种乐器的音乐表现特点，使笙在演奏时能最大程度地展现此曲的音乐魅力。
近年来，越来越多的移植笙曲走向大众视野，这也是笙发展的需要。笙这一乐器的历史悠久，发展中有很多优秀的传统曲目，如《凤凰展翅》《水库引来金凤凰》等。这些传统曲目的结构布局具有一定的相似性，后通过移植引进新的曲目，使演奏者们不断学习到新的节拍节奏、曲式，调式，如在此曲中反复出现的八六拍、八七拍等。
笙独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》移植后既兼顾原曲那极富感染力的旋律与作曲技法，又与笙特有的风格和演奏技法相结合，使这首作品带有浓厚的地域风格以及塔吉克民族的独特音乐素材，展现了广阔优美的新疆草原和人民载歌载舞的欢庆场景，通过对作品原版小提琴演奏的借鉴，吸收改进笙的技巧，这也是对笙演奏技法的丰富，推动了笙演奏的发展。
