大家｜京剧老生耆宿宋宝罗

大家｜京剧老生耆宿宋宝罗

宋宝罗（1916年10月21日-2017年9月2日），工老生。京剧表演艺术家，7岁登台献艺，轰动北京，号称神童。15岁自组班社。和梅兰芳、程砚秋、金少山、周信芳等大牌名角同台共演，名声大振。解放后曾在浙江京剧院工作。多次为毛泽东、叶剑英等党和国家领导人演出。现场演出时画公鸡一时称绝。曾为张大千等名家治印。崇尚淡泊养生。晚年尤以书画自娱。有女宋飞鸿。著有自传书《艺海沉浮》。

梨园世家传奇一生

1916年10月，宋宝罗生于北京。父亲宋永珍，是梆子戏著名刀马旦演员，艺名毛毛旦，幼年曾与李永利（李万春之父）、程永龙、樊永在、尚和玉一同入“永胜和”科班学艺，成名后拜在“老十三旦”侯俊山门下，拿手戏有《红梅阁》、《紫霞宫》、《乾坤带》、《大劈棺》等，后起的京剧名家小翠花、尚小云等也曾先后向他问艺；母亲宋凤云，早年艺名金翠凤，以演梆子青衣闻名，因劳累过度嗓败后改演丑行，凡以丑行应工之戏包括彩旦无一不精，常与坤伶老生恩晓峰合作，是京剧史上第一位女丑演员，同时被圈内人公认为“坤伶第一名丑”，生儿女十个，其中有四个夭折，从清末到民初，在奎德社和城南游艺园两处长期演出三十余年，一些著名的坤旦，如琴雪芳、碧云霞、孟小冬、孟丽君等都认她为干娘，为此有“名妈”美誉；长兄宋紫君，工操琴；次兄宋益俊，工京剧文武老生，幼年入群益社坐科，拜李洪春为师后，改名“遇春”，有“二号李洪春”之誉，曾为荣春社文武老生教习，建国后长期任上饶京剧团团长，八旬高龄时尚能登台演出《骆马湖》；三兄宋益增，工丑行，亦在群益社坐科，为梆子名丑之一刘义增之徒，为怀念恩师易名义增；大妹紫萍工青衣；小妹紫珊工花旦，曾拜荀慧生为师。

宋宝罗与母亲宋凤云(摄于80年代初)

出生在这样的梨园世家里，宋宝罗幼年就对京剧产生了浓厚的兴趣，由老生演员张立英开蒙，学会《上天台》、《黄金台》、《鱼藏剑》等老生戏，后又从汪桂芬弟子黄少山（黄派武生创始人黄月山之子）学习《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩红袍》（即《打窦瑶》）、《文昭关》等文武老生戏。七岁在北京天桥东歌舞台剧场首次登台，以老生戏《上天台》、老旦戏《滑油山》、《游六殿》、花脸戏《探阴山》一炮打响，成为群益社特邀演员，在天桥各戏院与隆福寺景泰茶园和口袋胡同和升茶园演出。1926年以后，刚满十岁的宋宝罗由父亲独立组班，开始挂头牌，先后到山东、河南、察哈尔等省巡回演出，后因眼疾、倒嗓，舞台生活一度中断。在长期休养中，迷上了绘画、篆刻，并向众多书画名家问艺。1937年七七事变以后，嗓音恢复，在天津首次登台，由姜妙香介绍，顶替程砚秋剧团的二牌老生出演十四场，获得成功，后又与郑冰如、程玉菁、李香匀等名角同台演出，尤其是与白玉昆在奉天中央大戏台合作演出全部“三国戏”，为以后演出诸葛亮戏打下了良好的基础。1940年春，第一次南下上海，到天蟾舞台与金少山、周信芳、林树森、赵松樵等名家同台，颇获好评，演出合同一再延期，前后共演三月，誉满申江。1941年再赴上海，演出于更新舞台，合同再次延期，以能戏两本《杨家将》、《龙虎斗》最受欢迎，此后经常在上海、南京、杭州、嘉兴等地巡演，曾先后与金少山、童芷苓合作演出挂双头牌。

高派传人硕果仅存

宋宝罗自幼嗓音条件很好，又受到得法的吊嗓训练，以唱工戏见长，拜黄少山为师即主学以“实大声宏”为特点的汪（桂芬）派戏。后又拜雷喜福为师。1940年夏，宋宝罗通过李洪春、丁永利的介绍，向因嗓败息影的高派老生创始人高庆奎学戏。高退出舞台后，精神和身体状况都大不如前，本来是不愿意也无力教戏了，但当他听说学戏的人是宋遇春的弟弟、从小嗓音很好的宋宝罗时，马上就同意了，出于对宋父（宋永珍曾与高父著名京剧丑角高四保结拜为兄弟）和雷喜福的尊重，高庆奎没有答应宋宝罗的拜师请求，但表示“你想学什么，只管来找我好了”，尽管如此，宋宝罗对高庆奎仍一直以师礼待之。日后，宋宝罗上演代表剧目《汉献帝》、《哭秦廷》、《赠绨袍》等戏时，都采用的是高亢激越的高派风格。

高派老生的演唱风格源自当年连谭鑫培都要退避三舍的刘鸿昇，对演唱者的嗓音条件要求很高，所以合格的传人很少，只有白家麟、李盛藻、李和曾等寥寥数人，而如今仍然健在的高派亲传弟子，就只有硕果仅存的宋宝罗老人了。

表演风格独特新颖

宋宝罗在80多年的艺术生涯中，经过不断的艺术实践，形成了自己儒雅、潇洒、富有书卷气的独特艺术风格。尤为可贵的是，他在很好地继承传统剧目的同时，还具有老艺人中少有的敢于突破成规的革新精神。经他手改编、整理的传统戏，往往会化腐朽为神奇、常演常新。比如《失空斩》，是各大老生流派都擅长的一出骨子老戏，宋宝罗在演出时，对许多台词细节进行了微调，做到在保持原貌的基础上使之更加符合戏情戏理，强调“三报”中的表情、神态与动作的变化对比，甚至对诸葛亮和书童的扮相搭配都很讲究，目的是为了突出诸葛亮的庄严、飘逸、大方、稳重的个性特点，使其形象更加鲜明；《四郎探母》“出关”一场，宋宝罗的吊毛宝剑、令箭、马鞭都不离手，干净利落、别具一格；《受禅台》是汪笑侬的拿手戏，宋宝罗在演出时，删去零碎场子，保留了精华的唱腔和身段；演出《岳飞》、《打金砖》时则去除迷信色彩，很受观众欢迎。

宋宝罗还擅长自编新戏，解放后他积极响应戏曲剧目发展“三并举”的方针，根据自身老生、老旦两门抱的长处，取材小说、鼓词、民间传说，编创出《三辞朝》（《张良辞朝》、《刘基辞朝》、《佘太君抗婚辞朝》）、《十贤母》（《徐母骂曹》、《岳母刺字》、《漂母饭信》、《纪母骂殿》、《洪母骂畴》、《孟母择邻》、《姚母助汉》、《专诸别母》、《掘地见母》）、《于谦》、《朱耷卖画》、《望娘滩》等新戏。1964年华东六省一市京剧现代戏汇演之际，还演出现代戏《喜迎春》，获得演出奖，在编演反映现当代生活的京剧剧目上，也进行了有益的探索和实践。

翰墨金石亦戏亦文

和众多前辈京剧艺术家一样，宋宝罗先生是多才多艺的，但和许多人不一样的是，宋宝罗在篆刻、书法、国画方面不是票友，他在美术上的造诣丝毫不逊色于他的表演艺术。原来，宋宝罗十五岁倒嗓在京休养期间，就曾随著名书画家马湛汀学习绘画，后又拜于非闇为师专攻工笔花鸟，同时学习治印。1933年春，在湖社的一次笔会上，国画大师徐悲鸿作画完毕，发现未带印章，年轻的宋宝罗当场刻印“悲鸿”二字，徐悲鸿大为赞许，立刻将其家盖在自己的画上，从此，宋宝罗治印的名声便传开来。1933年到1937年，他入天津美专松声画社从名画家赵松声为师学画松，在金锡侯、徐世昌、华世奎、于右任等名流的安排下，开始在天津劝业场梦花室南纸店、中华书局及天祥市场等处挂牌治印谋生，曾为张大千、齐白石、梅兰芳、尚小云、程潜、孔祥熙等名人治印。重新登台以后，宋宝罗经常在自己编演的新戏中加入绘画和书法，恰如其分地表现自己的特长，使演出大为增色。1962年12月26日，他为毛主席彩唱自编自导的新戏《朱耷卖画》，一边演唱，一边画鸡，唱完鸡成，只见几分钟之内，一只大公鸡就栩栩如生地跃然纸上了，毛主席当时就站在宋宝罗的身边看他作画，连说：“画得真好，用笔很准确，真是多才多艺。”并高兴地建议宋宝罗题写“一唱雄鸡天下白”为题；因为这一天正好是毛主席的七十寿辰，宋宝罗当场将画作敬献给了毛主席。老生宋宝罗的名字随着他能边唱边画的绝技又一次为更多人所熟知。

热心公益健康长寿

时光飞逝，进入20世纪九十年代，年过古稀的宋宝罗先生虽然很少有机会再粉墨登场，但仍然勤于书画创作，并十分热心地参加各项公益事业。凡是大型的赈灾义演、义卖、捐款捐物的活动，总少不了宋老鹤发童颜的身影。1991年，他十几年间创作的五千余幅作品被运往美国费城展出；1995年，在全国老龄委举办的全国老年艺术家汇演中荣获特等奖、牡丹奖、寿星奖，同年被评为浙江省十佳健康老人；1996年，宋宝罗八十华诞时，在浙江省博物馆举办了个人画展；1997年，他竟以长及胸腹的真胡须代替髯口演出《三娘教子》的薛保，一时传为梨园佳话（见图）；2002年，宋老只身赴美探亲，并在哥伦比亚大学讲授京剧艺术，佛州中华文化活动中心和佛州华商总会长青社联合授予他“终身艺术成就奖”，宋老被美国华文报纸誉为“国宝级京剧书画名家”。